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第112章 万众瞩目中的首映（第1页）

原本的众人质疑变成了最后的万众瞩目。

一个严谨的新派导演技巧，再遇上一个看起来很不错的故事，最后会发酵出一个什么样的作品来？

没有人能够回答这个问题，甚至连那些力挺苏青的修士们都在观望。

成王败寇，什么纪录片，什么无声的反击，都不如最后的成果来的更具有说服力。

苏青相当于是在这部成片之前，先交出了一种理论，诚然这种理论让人动心，甚至有着《仙逆》的成功，但是前者终归太过于讨巧，商业片永远没有办法给观众老老实实的讲故事，故弄玄虚，爆米花式的爆炸镜头，甚至是目眩神迷的剪辑节奏，都不足以成为一种理论的支撑。

但是苏青的新片显然不是这样的，《岁月灰烬》的内核，不在苏青超越众多导演的认知，也不在杜其月性格鲜明的摄像风格，而在于故事本身，这种导演方式，能够把故事将成什么样子，没有人知道。

苏青也知道，热度已经足够了，最后在和宗门话事者商量之后，决定将上映时间提前。

倘若是未拍摄《仙逆》之前的苏青，甚至是今日的苏青，要提出这样修改上映时间的要求，仙影坊多半会无视，但是有着道门祖庭之一的乾元仙宗出面，整个事情甚至顺畅了许多。

面对这样的反应，苏青也是感慨良多，即便是前世也是这样，电影公司背后的资本力量，才是推动电影公司披荆斩棘的最大后坐力。

闲话略谈，就在各大论坛上面，诸多修士还在讨论这部纪录片的时候，趁着热度未散，苏青直接抛出了仙影首映的时间。

一周之后，不见不散！

……

当初苏青的《仙逆》上映的时候，只有首映的日期，却根本没有所谓的首映礼，没办法，当初的苏青一头扎进仙影这个行业，根本没有人认同，也是在那一天，苏青和欧阳玉买了两张仙影票，在仙宗的仙影坊内，看完了自己仙影的首映。

如今早已经今非昔比，不管是苏青新晋导演的身份，还是对于新派仙影理论的开山鼻祖，甚至是背后乾元仙宗的资金支持。

《岁月灰烬》的首映式显得异常隆重，南域仙影坊坊主亲自前来，甚至因为新派仙影理论的缘故，不少看好这种理论的仙影宿老也前来观看苏青的首映式，当然也包括张之安在内的不少一流、二流导演，这些人群的关系错综复杂，但是至少在今日，皆是因为苏青这个人为纽带，将他们串联，当然还有诸多南域顶尖势力的长老，至少也是结丹期的修士，更甚有元婴老怪前来，当然这些人，多多少少是看着乾元仙宗的面子，苏青的导演天分再惊艳，此刻尚且未到入他们眼的程度。

值得一提的是，流云书院的代表，正是闭关许久的穆绾竹。

苏青如今已经有了肉身结丹的境界，双眸也被气血淬炼，恍若诞生了神光，虽然不曾修炼什么恐怖的瞳术，此刻法力汇聚双眸，却隐约有种看透穆绾竹面容上迷雾的感觉，甚至有那么一瞬间，苏青恍若看到一张绝美的容颜。

众人熙熙攘攘而来，少顷时间皆在乾元仙宗的仙影坊落座，前世今生终归有着些许的差别，至少在仙域大世界以前的历史中，尚未有首映之前接受记者采访的环节，但是在苏青的提前要求下，曾经天机阁驻乾元仙宗特派执事，这一世第一个采访到苏青的记者安梦霖，带着一大票来自天机阁的记者，在众多顶尖势力代表，诸多仙影行业的同行面前，对于整个剧组进行了直播采访。

没错，前世的新闻发布会。

说要老老实实的讲故事，苏青多少还是玩弄了一些技巧，毕竟是倾注了自己心血的仙影，苏青也想要尽善尽美。

有手段为什么不用？

当然，安梦霖和她的道友们提出来的问题，都是苏青实现和安梦霖商量好的。

一问一答的形势，反而将苏青这部仙影的更多亮点展现了出来。

即便是那些身为观众的仙影界同行，也没有觉得无趣，反而眼前一亮，似乎觉得，以往的首映式，和如今苏青的首映式比较起来，似乎档次上真的差了一些，有了这些所谓天机阁执事的采访之后，俨然将这个首映式的规格硬生生往上提了一些。

剪短的采访过后，苏青也客串了一把主持人，将采访的主题稍作总结，便宣布了仙影的首映开始。

前期酝酿了那么多，正戏终归还是看仙影。

嫁衣再美，美不过新娘。

整个仙影坊彻底黑了下去，苏青和欧阳玉坐在第一排，少女甚至不需要侧身，就能够用余光看到身旁苏青那明亮的双眸。

似乎从认识这个人开始，苏青这两个字就一直在创造奇迹，掀起了南域，甚至是整个仙域大世界的瞩目，即便是前段时间的所谓麦轲尔乐师，也不过是这个人的化身而已。

你到底还能创造多少的奇迹？

欧阳玉心中忽然的闪念，继而注意力便被亮起来的光屏吸引过去。

正片开始了。

一片漫漫的黄沙，即便是透着屏幕，都能够感受到扑面而来的风沙肆虐。

不少仙影导演看到这个画面的时候，都是眼神一挑。

在场绝大多数人都曾经看过苏青的上一部作品《仙逆》，超清晰的画面，绚丽的光影，都是苏青上一部能够成功的原因，甚至传闻苏青为了视觉效果，专门特意定制的摄像法器，本来以为《岁月灰烬》这部仙影，也是沿袭这种画面风格，却没有想到，画面出乎众人的预料，反而觉得有些落后？

如果是一个前世的电影迷站在这里的话，他看到这样的画面，一定会冒出一个词语来——胶片质感。

最早的电影，是使用胶片拍摄的，先是无声电影，摄像机只能够做到记录画面，没办法记录声音，这就是黑白默片时代；之后电影开始有色彩，有声音，有蒙太奇意识，后来我们看到的很多所谓经典老电影，很多都是在这个时候，用胶片摄像机拍摄下来的；再后来，才是数字摄像机，追求画面的精密，追求视觉的极限，然后便是提升帧数，以及3D视觉。

电影意识的发展，伴随着的，是科技，或者是说电影工具的变革。

但这不是说黑白片、胶片质感就是落伍的，就是不好的东西。

陆川的《南京》依旧是黑白片，今年最新的金马获奖电影《八月》也是黑白片；昆汀用宽胶片拍摄了一部《八恶人》，也是近几年的事情。

永远没有最好的电影风格，电影理念，电影手法；只有最适合的。

随着风沙逐渐扬起来，不少仙影的导演第一时间感受到，这种奇怪的看起来有些老旧的画面质感，却异常的契合这部仙影的风格。

“佛典有云，旗未动，风也未吹，是人的心自己在动。”

十九个大字，恍若要淹没在昏黄的夕阳下粼粼的波光里，也顺便牵引出了一幕幕的爱恨情仇。

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