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614 最终剪辑权求订阅（第2页）

哪些镜头根本没起到效果甚至是被认为是无聊的？

每场戏是否逻辑清晰？

先从大场次去考虑，然后再从单帧去考虑。

其实最保险的还是交给剪辑师去为导演完成剪辑工作。

作为导演，要处理的事情已经够多了，拍摄镜头，现场把控，演员调度等等，很难避免自己在剪片的时候不受干扰。

所以如果你聘请了剪辑师，在第一次的剪片工作，不要去打扰剪辑师的创作，也许影片将会让你眼前一亮。

然后再去收集反馈意见，和剪辑师沟通交流，把这些宝贵的客观意见融入到影片的修改当中，相信这个片子最终出来绝对不会差。

至于国内的话。

则恰恰相反。

基本上有名气的导演都拥有剪辑权。

这也是陆晨为什么不放心国师他们开拍的原因。

因为他们绝对不会放弃剪辑权！

他们肯定要自己剪。

而自己剪，就会导致上面所说的问题。

当然，这种情况还真说不上好坏。

各有各的利弊。

举个例子。

《双生》

“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”

这是这部电影导演的原话。

在《双生》的后期剪辑过程中，

作为导演，

金振乘没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。

换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振乘一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他惟一能够维护作品的机会。

若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？

这又是一个问题。

因此。

剪辑权这权利到底是给导演还是给公司。

还真说不好。

对于很多导演来说。

最终剪辑权：就是一场权力的游戏。

它从一开始，就是一场权力的斗争。

在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

当年吴白鸽闯荡好莱坞，

成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。

当制片方紧握住最终剪辑权时，

大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。

在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；

二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”

。

当一旦影片打入国际市场，

影片在发行方手中，

会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。

导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。

1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。

正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。

最惨的自然是丑国影史上赫赫有名的《丑国往事》。

当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔为《丑国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在丑国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。

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