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第6章 明清时期的中国音乐（第1页）

明清时期是中国音乐发展的重要阶段，具有以下特点、形式及手法：

-特点：

-戏曲音乐成为中心：宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲蓬勃发展，成为音乐的核心形式，融合唱、念、做、打于一体，具有高度的综合性与表现力。

比如昆曲，唱腔优美细腻，表演典雅精致，对后世戏曲发展影响深远。

-民间音乐繁荣：民歌、小曲广泛流传，反映了普通民众的生活与情感。

民间器乐演奏也十分兴盛，琵琶、古琴等乐器的独奏音乐发展突出，鼓吹乐、丝竹乐等器乐合奏形式遍布各地，在宫廷仪仗和民间的节令、婚丧等各种民俗活动中广泛使用。

-地方特色鲜明：不同地区的音乐风格差异明显，形成了众多具有地方特色的戏曲声腔和民间音乐，如京剧、秦腔、越剧、黄梅戏等戏曲，以及江南丝竹、广东音乐等器乐合奏形式。

-音乐理论丰富：出现了许多重要的音乐理论着作，如清代李渔的《闲情偶寄》、徐大春的《乐府传声》、焦循的《剧说》等，在戏曲演唱、演奏技巧、音乐美学等方面进行了深入探讨。

-中外音乐交流增多：与国外的音乐交流逐渐增加，一些外来的音乐元素和乐器被引入中国，如西洋乐器的传入，对中国音乐的发展产生了一定影响。

-形式：

-戏曲：

-昆曲：明代魏良辅对昆山腔进行改革，形成了昆曲。

昆曲的音乐在南曲基础上吸收北曲以及唐宋大曲、金元诸宫调等，常用曲牌数百首，音乐从调式上可分南曲和北曲，对咬字要求严格，每个字都要唱出腹尾，字调起伏要符合四声要求。

其代表作有明代汤显祖的《玉茗堂四梦》，清代洪升的《长生殿》等。

-京剧：清乾隆年间，四大徽班进京，逐渐形成京剧。

京剧音乐的唱腔主要由西皮和二黄组成，简称皮黄腔。

京剧唱腔的代表人物有梅兰芳、程砚秋等。

京剧的伴奏乐器主要有京胡、月琴、三弦、鼓板、大小锣、笛子、唢呐、胡琴等。

-秦腔：因产生于古秦地陕西、甘肃而得名，俗称“乱弹”

或“帮子腔”

，出现于明代，清康熙年间逐渐盛行。

秦腔属于板腔体结构，音乐按表演形式可分为抒情性、叙述性和戏剧性三类，声腔一般分为“欢音腔”

与“苦音腔”

，伴奏乐器一般为梆胡、月琴、板鼓、梆子、牙子、笛、笙、唢呐等。

-说唱音乐：

-鼓词：从宋代的鼓子词和元代的词话发展而来，流行于北方各地，表演时说唱者自己击鼓或击板边说边唱。

现在流行的“大鼓”

均属于鼓词类，如河北的木板大鼓、西河大鼓，山东的梨花大鼓等。

-弹词：明清两代流行于南方各地，如苏州弹词、扬州弦词、绍兴平胡调、长沙弹词等。

演唱者多为一人，自弹自唱，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。

-牌子曲：由若干首曲牌（即小调）按一定形式联接而构成。

伴奏乐器一般北方以三弦为主，南方多用琵琶、二胡、扬琴。

-民间歌曲：包括各地的民歌、小调等，内容丰富多样，反映了不同地区人民的生活、情感和习俗。

如明代的《挂枝儿》《打枣竿》《银纽丝》等，清代的《种大烟》《矿工苦》《长工调》等。

-器乐演奏：

-独奏：琵琶、古琴等乐器的独奏音乐得到发展，出现了许多优秀的独奏曲目和演奏家。

例如，琵琶在明清时期已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲，以及以《月儿高》《汉宫秋月》和《阳春白雪》为代表的文曲。

-合奏：有吹打乐和丝竹乐等形式。

吹打乐风格较为热烈，常用于喜庆场合；丝竹乐则较为优雅细腻，适合在室内演奏。

按照地域划分，有北京智化寺管乐、山西八大套、西安鼓乐、浙东锣鼓十番鼓等。

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