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第111章标题党

当钟熠做到完全认可角色的逻辑后，他便开始了和“谭炳谦”

融合的过程。

他确确实实感受到了自己在片场进行表演时，那种随心所欲、信手拈来、再也不受为难的感觉。

那种感觉很奇妙。

不仅仅是了解角色——有很多人能做到了解角色，重点是如何精准地用自己的风格表演出来。

钟熠庆幸地想：他也是遇到天时、地利、人和了。

他记得李锡芳在上大二的表演课时，有一回进行过这样的讨论：

“我个人认为，做演员很不容易，传播表演艺术也不容易。

现在有不少业内人士提出，表演从来是一件很私人的事。

我可以教你去理解某一场戏，但是我没有办法教你怎么样去演那一场戏，因为如果这样教，就变成了你在使用我的方法，我的风格。

你不再是表演者，你是一台复制其他人表演的机器。”

李锡芳这句话的重点，在于她认为这样的演员没有传播自己的风格、内容、精神。

老师说出这些话后，班上还有一些没有实际演过戏的同学不能理解。

李锡芳看见那些懵懂的眼神，便找了刚从剧组回来的齐原和钟熠来解释这句话。

齐原说：“我的表演经历也不多，但在剧组里遇到的一些事，都能跟李老师的说法对上号。

我在片场工作时，经常会遇到导演在每一场戏开拍之前来找演员，他会跟演员反复讲出自己需要的内容。

这些内容不只有镜头的表现力之类，还会精确到每场戏他要的效果。

比如说，讲这句台词的时候要怎么哭，说那句台词的时候要怎么笑，就算我觉得不该笑，也得照他的方法照做。

我有时会被这样的指导限制，这会加深我情绪上的痛苦，让我失去对角色的思考与热爱。”

其实到这里，意思就已经很明了了。

大家都不是笨蛋，也对艺术、表演有自己的追求理解，哪能容忍自己的理解被他人的思想替代？

但那个人又是导演。

鲁诗悦举手说：“老师，这又跳跃到咱们演员如何跟导演处理关系的社会学问上了。”

李锡芳点了点头，抬手示意钟熠发表感想。

钟熠这里的发言，不仅是今生的体验，还包括了前世。

“说直白点，导演的意志就是凌驾于演员之上的。”

李锡芳笑了笑，提醒道：“钟熠，注意团结。”

钟熠挑了挑眉，古灵精怪的。

他对所有望过来的同学说：

“我的想法没那么复杂。

大家应该都听说过，导演在学习专业时，有一门基本课程是分镜头的制作，而我们演员在学习时，大部分时间都在研究剧本，研究角色。”

闫青青这时候小声讲话，“我一直觉得演员的文学性是比导演要强的。”

钟熠想了想，点头，“要我来说的话，我们是离文字比较近的人，导演则是离画面更近的人。”

李锡芳点头，“这句话很有水平。”

“就拿刚才原哥的经历来说，”

钟熠看了齐原一眼，在他点头之后道：“导演要调控的方向太多了，他得注意故事输出的内容，各种镜头画面体现的语言，更让观众享受情节的氛围，以及最终的成片效果——当然我不是在帮导演说话，只不过，承认导演在这个环节的重要性，对我们演员来说是有好处的。”

叶以翔认可这个说法：“其实导演就像一个第三方，也像是你的第一个观众。

有时候你演出来的戏，他能通过自己的经验提出修改，从而确保体现效果。”

吴安卓侧了侧身子道：“那这样的工作氛围还挺好的。”

叶以翔望了他一眼，钟熠此时就像是他的代言人，帮他说出这句话：

“但不是所有片场里，导演和演员都会有健康的合作关系。”

钟熠在他那个年代，全世界的影视体系差不多都足够成熟，又有网络带来的便利，导致年轻一代都知道什么“编剧中心制”

“制作人中心制”

“导演中心制”

“演员中心制”

“平台中心制”

的概念。

这些制度里，哪种类型拍出来的作品更好看呢？

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