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第15章 意料之外（第3页）

因为人生就是一搏嘛，人生如戏，玩得好就玩，玩不好就算了。

我呢，就是做了一个实验，它的特点我给大家介绍一下……”

事实证明，陈启仁玩得足够好，这首《源》算是他自由创作之路的开始，颇具革命性。

白玉林坐在小提琴组中间，看着前方陈启仁侃侃而谈，谈论那些值得一生骄傲的事情，不禁心生羡艳。

作为一名小提琴手，白玉林自然也是幻想过去创作一些属于自己的作品，拿出一些实打实的成绩，在大众面前谈论自己一生的成就。

成为职业小提琴手，并不代表就是一位古典音乐艺术家，这中间的差距看似模糊，却犹如天堑。

陈启仁在台前一共说了5分钟，最后他说道：“……30年前，我是一个30多岁的人。

所以，也希望大家能够对要求一个30多岁的人，这样一个标准，去要求这个作品，不要想象它有多么成熟，但是它确实是充满了想象，充满了胆量，充满了追求的一个类型。

而且是在法国那样一个国家写的，所以很有，与我们这个中国大环境中，所听到的音乐不一样的东西。

谢谢。”

至此，演出方才正式开始。

相比于前两个月，白玉林这次在舞台上感觉更加的从容了，他不再是紧张的看着指挥和首席，也不再是努力的将自己沉浸在音乐之中，而是开始学着享受这个舞台。

可能是来自于陈启仁登台后那番话的刺激，白玉林在演奏的时候，突然多了一些其他的感觉，现在的白玉林没有时间体会这种感觉，只能任由这感悟在指尖流逝。

可惜之余，白玉林对于这首《源》也有了别样的感悟。

就和陈启仁整个创作生涯一样，这首《源》绝非是面对大众而创作的作品，陈启仁绝少有面对大众而创作的作品，更多的都是为了超越自己的创作理想而创作的。

这首曲子是有一定的听觉门槛的，有些过于强调空间感，缺少故事性，让大部分没有交响乐视听习惯的听众感觉不明所以，甚至是觉得这可能是鬼片的配乐。

但实际上，这首曲子的开拓性就在于它打破了交响乐常规的排列，从另一个空间角度，给人别样的感受。

而且在乐曲中，每个声部都有其独立演奏的部分，甚至是每位乐手都有进行独立演奏的需求。

在乐曲的最后，白玉林惊讶的发现，整首乐器的完成度非常的高，20分钟的乐曲，在不知不觉间就已经演奏完成。

而在乐曲演奏结束后，陈杨天指挥再次邀请陈启仁上台，同乐团一起向观众致意。

接下来就是休息时间。

观众们在休息，乐团的工作人员则要将舞台上的座椅摆放成常规的排列模式，到这里白玉林终于是明白为什么少有乐团和剧院愿意演奏这首曲子了，实在是太麻烦了！

时间上就很赶，演出前可以先排列好，但是演出中间休息的时候重新排列，就有些着忙了，总不能让观众们就在那里等着吧，听一首20分钟左右的交响乐，然后再休息10分钟？

也就5分钟的时间。

刚刚把座位排列好，休息时间就结束了，马上就要开始中场的演出。

《G小调管风琴、弦乐与定音鼓协奏曲》作曲家：弗朗西斯·普朗克管风琴：伊维塔沃特。

这首曲子算是这个排练周期合练最多的曲子了，只要伊维塔女士有时间，乐团就会配合她进行排练。

和陈启仁不同，伊维塔·沃特并不是国家大剧院常驻演奏家，也不是国家大剧院管弦乐团客座音乐家。

这首曲子就是白玉林比较苦手的那种，乐曲开始管风琴的那一段，就让他的耳朵感到有些难受了。

但等乐曲进入主题后，白玉林就开始有些感受到了那种来自法兰西的风采。

相比于陈启仁的《源》，很显然这首曲子要更能让听众接受，尤其是结尾部分中提琴的体现，十分感人。

这首曲子演奏了有27分钟左右，完成程度也非常的高，这和白玉林的预计发生了很大的偏差。

这段时间乐团里发生的事情他虽然说不是很了解，但既然是发生了一些事情，他认为就一定会对排练产生一些影响。

而且，排练在白玉林看来也确实是也确实是有点细碎的感觉，尽管张兆雷表示这才是交响乐团的常态，但是这和魏琳那个半业余的乐团好像没什么区别……

但此刻的白玉林没时间去理会这些杂思，他现在只能感受到良好的乐团氛围，不仅是小提琴组，其他一些器乐组的人也过来和白玉林聊两句。

各种意义上，今天这半场演出，都让白玉林深感意外。

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