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第65章（第1页）

事实是夏夫兹博里没有脱离神秘主义，因为他的哲学基础是新柏拉图主义。

他还肯定神的存在。

他不满意霍布士和洛克把宇宙只看作&ldo;神的机械&rdo;，他自己却要把宇宙看作&ldo;神的艺术作品&rdo;。

宇宙就是一个和谐整体，就是一件美的艺术品，&ldo;这整体就是和谐，节拍是完整的，音乐是完美的&rdo;。

他沿袭普洛丁的看法，恶与丑只是部分的，其功用在衬托出整体的和谐。

这世界就像来布尼兹所说的，是&ldo;一切可能世界中的最好的世界&rdo;。

来布尼兹之所以对夏夫兹博里那样赞赏，也正因为他们两人都是理性主义者和乐观主义者。

夏夫兹博里还采取了新柏拉图派的人天相应的学说。

人是小宇宙，反映大宇宙；人心中善良品质所组成的和谐或&ldo;内在节拍&rdo;反映大宇宙的和谐。

这大宇宙的和谐才是夏夫兹博里所说的&ldo;第一性美&rdo;，而人在自然界和自己的内心世界所见到的美只是&ldo;第一性美&rdo;的影子。

&ldo;内在节拍&rdo;又是认识和欣赏形状声音和颜色的外在美所必有的条件。

所以自己的心灵不美的人就无法真正认识美和欣赏美。

宇宙既是一件艺术品，而宇宙的创造者，上帝，当然也就是一位艺术家。

他是一切美的来源，也是一切艺术家的榜样。

在《给一位作家的忠告》里夏夫兹博里说：

真正的诗人事实上是一位第二造物主，一位在天帝之下的普罗米修斯。

就像天帝那位至上的艺术家或造型的普遍的自然一样，他造成一个整体，本身融贯一致而且比例合度，其中各组成部分都处在适当的从属地位……

值得注意的是&ldo;天帝那位至上的艺术家&rdo;又叫做&ldo;造型的普遍的自然&rdo;。

作为一个&ldo;自然神&rdo;论者，夏夫兹博里是把&ldo;普遍的自然&rdo;和神等同起来的。

作为一个新柏拉图主义者，他是把物质（材料）和精神（心灵）看作不但对立而且彼此独立的。

这两对立面之中精神是首要的，精神贯注到物质里，物质才能有形式，有生命。

神是使物质具有形式的最后因，所以说他是一位&ldo;造型的&rdo;&ldo;至上艺术家&rdo;。

是他造成了宇宙这个和谐整体。

就作用来说，诗人或艺术家也是赋予形式于物质的，也是&ldo;造型&rdo;的，所以他是&ldo;第二造物主&rdo;，而他的作品就是&ldo;第二自然&rdo;，也是本身融贯一致，主从关系恰当的和谐整体。

所以无论是自然还是艺术作品都应该是美的，而在美这个属性上都应该是一致的。

这就涉及美在哪里的问题。

由于把精神和物质，形式与材料割裂开来，由于把精神和形式看成第一性的，夏夫兹博里得出的结论是：

美的，漂亮的，好看的都决不在物质（材料）上面，而在艺术和构图设计上面；决不能在物体本身，而在形式或是赋予形式的力量。

‐‐《道德家们》，第三部分，第二节

他举徽章，钱币，镶嵌品，雕像之类艺术品为例，认为金属材料是&ldo;被美化者&rdo;，而艺术才是&ldo;美化者&rdo;，&ldo;真正美的是美化者而不是被美化者&rdo;。

&ldo;物体里并没有美的本原&rdo;，因为物体既不能&ldo;控制自己或调节自己&rdo;，又不能&ldo;对自己存目的，起意图&rdo;，只有心灵才有本领去控制物质，调节物质，对物质存目的，起意图，所以心灵才是物体美的本原。

接着他把形式（美所在）分为三类。

第一类是&ldo;死形式&rdo;，&ldo;它们由人或自然赋予一种形状，但是它们本身却没有赋予形式的力量，没有行动，也没有智力&rdo;。

例如山川金石草木和人所制作的一切。

第二类是&ldo;赋予形式的形式&rdo;，&ldo;它们有智力，有行动，有作为&rdo;；&ldo;这类形式有双重美，一方面有形式（心的效果），一方面又有心&rdo;，所以远比&ldo;死形式&rdo;的美较高级。

这其实就指心灵完美的人。

第三类形式不仅赋予形式于物质，而且&ldo;赋予形式于心本身&rdo;，所以就是&ldo;一切美的本原和泉源&rdo;，&ldo;建筑，音乐以及人所创造的一切都要溯源到这一类美&rdo;。

这就是所谓&ldo;第一性美&rdo;，也就是自然神。

夏夫兹博里用这种客观唯心主义的美学观点作为武器，向经验主义或机械唯物主义进行斗争，其基本倾向是反历史潮流的，但是其中也并非毫无投合历史潮流的因素。

其一是把&ldo;赋予形式的形式&rdo;看作高于&ldo;死形式&rdo;，即把人的优美品质看作高于&ldo;形状，声音和颜色&rdo;的外在美那种人道主义思想，其次是&ldo;赋予形式&rdo;，&ldo;造型&rdo;，&ldo;构图设计&rdo;这些概念所隐含的对创造想象的重视。

此外，夏夫兹博里的美学思想中还有三点值得注意：

第一是他在《赫库理斯的选择》（13）一文里，提到画家在描写动作时应该在这动作过程中选择最富于暗示性的一顷刻。

这个看法是由莱辛在《拉奥孔》里加以发挥的。

其次是他的美标志健康和旺盛，而丑则标志疾病和灾祸的看法：

比例合度的和有规律的状况是每件事物的真正旺盛的自然的状况。

凡是造成丑的形状同时也造成不方便和疾病。

凡是造成美的形状和比例同时也带来对适应活动和功用的便利。

‐‐《杂想录》，第三部分，第二章

他认为这个道理也适用于艺术所摹仿的形状以及心灵方面的美和丑，因此他下结论说：

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