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第4章（第2页）

但倘不说梅兰竹菊，而仅说一个&ldo;花&rdo;字，则脑中全然不能浮出一种具象的东西，只是一种漠然的，共通的抽象的花。

这便是&ldo;概念&rdo;。

又如不说梅或花，而说一抽象的&ldo;美&rdo;字，这便是&ldo;观念&rdo;。

&ldo;旧时月色&rdo;的&ldo;旧时&rdo;，&ldo;不管清寒&rdo;的&ldo;清寒&rdo;，都是观念。

&ldo;善恶&rdo;、&ldo;运命&rdo;、&ldo;幸福&rdo;、&ldo;和平&rdo;……都是观念。

观念决不能具象地浮出在我们的脑中，只能使我们作论理的&ldo;思考&rdo;。

至于表现人生观的文学作品，更非用敏锐的头脑来思考不可了。

记得美国1（1美国，应作：英国。

‐‐校订者注。

）的文豪卡莱尔（carlyle，1795-1881）说过：&ldo;我们要求思考的文学。

&rdo;可知思考是文学艺术上的一种特色。

但在绘画上，就全然不同了。

例如这里挂着一幅梅妻鹤子图。

画中描一位林和靖先生，一只鹤和梅树。

我们看这幅画时，虽然也要理知的活动，例如想起这是宋朝的处士林和靖先生，他是爱梅花和鹤的……但看画，仍以感觉为主。

处士的风貌与梅鹤的样子，必诉于我们的眼。

即绘画的本质，仍是诉于我们的感觉的。

理知的活动，不过是暂时的，一部分的，表面的。

决不像读到&ldo;只因误识林和靖，惹得诗人说到今&rdo;的诗句时的始终深入于理知的思考中。

所以看画的，要知道画的题材（意义），不是画的主体。

画的主体乃在于形状、线条、色彩与气韵（形式）。

换言之，画不是想的，是看的（想不过是画的附属部分）。

文人往往欢喜《梅妻鹤子图》、《赤壁泛舟图》、《黛玉葬花图》;基督徒欢喜《圣母子图》、《基督升天图》，这都是欢喜画的附属物的题材（意义），而不是赏识画的本身的表现（形式），题材固然也有各人的嗜好，但表现的形式尤为主要，切不可忽视。

近世的西洋画，渐渐不重题材而注意画的表现形式（技术）了。

印象派的画家，不选画题，一味讲究色彩的用法、光的表出法。

寻常的野景、身边的器什，都可为印象派画家的杰作的题材。

印象派大画家莫奈（o，1840-1926）曾经把同一的稻草堆画了十五幅名画（朝、夕、晦、明，种种不同）。

没有训练的眼，对着了十五幅稻草一定觉得索然无味。

这显然是绘画的展进于专门的境域。

至于印象派以后，这倾向更深。

像未来派、立体派等绘画，画面全是形、色、线的合奏，连物件的形状都看不出了。

十八（1929）年岁暮，《中学生》&ldo;美术讲话&rdo;。

第4章艺术鉴赏的态度

要讲艺术鉴赏，先须明白艺术的性状。

人人都知道&ldo;艺术&rdo;这个名词，他们看见了关于画一类的事，就信口称赞为&ldo;艺术的&rdo;。

可是所谓&ldo;艺术&rdo;的真意义，了解的人很少。

我们的眼，平时容易沉淀于尘世的下层，固着在物质的细部，不能望见高超于尘俗物质之表的艺术。

必须提神于太虚而俯瞰万物，方能看见&ldo;艺术&rdo;的真面目。

何谓高超于尘俗物质之表?就绘画而说，画家作画的时候，把眼前的森罗万象当作大自然的一幅幅绘图，而决不想起其各事物的对于世人的效用与关系。

画家的头脑，是&ldo;全新&rdo;的头脑，毫不沾染一点世俗的陈见。

画家的眼，是&ldo;纯洁&rdo;的眼，毫不蒙受一点世智的翳障。

故画家作画的时候，眼前所见的是一片全不知名、全无实用而庄严灿烂的全新的世界。

这就是美的世界。

山是屏，川是带，不是地理上交通上的部分;树是装饰，不是果实或木材的来源;房屋是玩具，不是人类的居处;田野是大地的衣襟，不是五谷的产地;路是地的静脉管，不是供人来往的道;其间的人们的往来种作，都是演剧或游戏，全然没有目的;牛、羊、鸡、犬、鱼、鸟都是这大自然的点缀，不是生产的畜牧‐‐有了这样的眼光与心境，方能面见&ldo;造型美&rdo;的姿态。

欢喜感激地把这&ldo;美&rdo;的姿态描写在画布上，就成为叫做&ldo;绘画&rdo;的一种艺术。

所以艺术的绘画中的两只苹果，不是我们这世间的苹果，不是甜的苹果，不是几个铜板一只的苹果，而是苹果自己的苹果。

绘画中的裸体模特儿，不是这世间的风俗、习惯、道德的羁绊之下的一个女人，而是一种造型的现象。

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