钢铁小说网

手机浏览器扫描二维码访问

第6章（第2页）

有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。

他看见我的表面合覆在桌子上，给我翻转来。

看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。

看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。

看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。

我谢他：&ldo;哥儿，你这样勤勉地给我收拾!&rdo;

他回答我说：&ldo;不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。

&rdo;是的，他曾说：&ldo;表面合覆在桌子上，看它何等气闷!&rdo;&ldo;茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶?&rdo;&ldo;鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话?&rdo;&ldo;立幅的辫子拖在前面，像一个鸦片鬼。

&rdo;我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。

从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。

它们的位置安适，我们看了心情也安适。

于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的看法，就是绘画的构图上所经营的问题。

这都是同情心的发展。

普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物;但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情非有情的一切物类。

我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。

譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同，博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。

但画家所见的，与前三者又根本不同：前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。

所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。

换言之，是美的世界，不是真善的世界。

美的世界中的价值标准与真善的世界中全然不同。

我们仅就事物的形状色彩姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。

无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。

故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。

艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。

故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。

画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。

画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑，倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，决不能成为真的画家。

即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。

画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。

倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄，倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。

故大艺术家必是大人格者。

艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物无生物，犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。

诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归，用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。

其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。

画家与诗人是同样的，不过画家注重其形色姿态的方面而已。

没有体得龙马的活力，不能画龙马;没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。

中国古来的画家都有这样的明训。

西洋画何独不然?我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。

我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳;能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。

这正是&ldo;物我一体&rdo;的境涯，万物皆备于艺术家的心中。

请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则将出现无法翻页或章节内容丢失等现象。