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17第 17 章（第2页）

开会时，李教授语气严肃中带着激赏：“泽安，你这次出去，吃了点苦头，但也看到了更深的东西。

作品里那股对痕迹和时间的执着，比以前更沉，也更锋利了。

我觉得，现在是时候该把你的‘乱拳’整合成一套‘内家功夫’了。”

这段时间，在李教授的工作室里，泡着茶，对着满墙的资料和草图，沈泽安开始了一场前所未有的，深刻的自我审视。

他回顾自己过往的创作轨迹：从早期迷恋的极简主义与结构主义，到后来深受触动的物派与贫穷艺术，再到毕业设计中隐约透出的后现代考古学与痕迹美学的倾向....

他好像一直在探索不同的风格和观念，像一只在不同花丛间飞舞的蝴蝶，从来没有真正定下一个明确，稳定的个人风格内核。

说好听点，这是视野开阔、博采众长、不愿被单一流派束缚。

说不好听点，就是有些迷茫，尚未找到真正属于自己，并且能持续深挖的创作母题和精神坐标。

他的才华像散落的珍珠，虽然每一颗都闪亮，却缺乏一根坚韧的主线将其串联成一条价值连城的项链。

他的家人们也从未在这方面给过他压力或限制。

只要他一句话，说对哪个流派感兴趣，家里就能动用资源，找到相关的顶尖大师手稿，安排私密的观摩，联系相关领域的专家.....

说换流派就换，什么资源都去找。

这种无条件的支持固然温暖，但在某种程度上，也可能助长了他浅尝辄止的探索方式，因为转换成本对他来说，实在太低了。

李教授一针见血地指出了这一点：“泽安，你现在不缺技术，不缺眼界，甚至不缺深刻的思考。

你缺的，是在艺术上，找到那个让你愿意投入毕生精力去深挖，哪怕遇到再大困难也不愿放弃的矿脉。”

这番话让沈泽安醍醐灌顶。

于是，在接下来的一段时间里，在李教授系统性的理论梳理、案例分析和持续的深度对话引导下，结合他自己在欧洲亲眼所见、亲身所感，沈泽安开始进行艰难的聚焦和抉择。

他翻阅了大量的文献，重新审视自己过去的作品和兴趣点。

最终，在一次与李教授的长谈后，他做出了决定：基于客体导向本体论的跨物质叙事与视觉构建。

他进一步解释道：

“简单说，我想尝试让物自身言说。

我将依据相关哲学框架，悬置人类中心视角，不再将物视为我们情感或观念的载体。

相反，我将它们视为拥有平等本体论地位的客体，每一个客体都像一个黑洞，拥有我们人类永远无法完全触及的、丰饶而神秘的内在深渊。

我想邀请观众重新思考：我们究竟在观看什么？我们自以为的理解，距离物的真相到底有多遥远？”

这延续了他对痕迹最原初的迷恋--那些陶器上的手纹、冰裂、窑变，本就是他无意识中与物性对话的起点。

现在，又把这些审美直觉，提升到了哲学自觉的高度。

同时，它也注入了前所未有的理论框架与批判性坐标。

他将不再是凭感觉触摸世界，而是手握客体导向本体论这把锋利的刀，去解剖人与万物关系的幻象。

其实，我觉得，人和物的关系，也许不只是人在看物，也是物在看人。

它们不说话，但它们一直在场。”

李教授：“我必须坦言，这是一个非常艰难，极少有人真正深入的方向。

它要求你同时是严谨的哲学家、敏锐的观察家、大胆的实验者，以及....一个能忍受巨大孤独和质疑的创作者。

在艺术市场追求情绪共鸣和视觉奇观的今天，你的道路注定是逆流而上。”

“但是，”

他话锋一转，“人活着，不就是要挑战一些不可能，触碰一些不可见吗？艺术的价值，从来就不只在于被多少人喜爱，更在于它能否拓展人类感知和思想的边界。”

两人达成了初步共识，又就着这个方向讨论了很久。

最后，李教授还带来了一个好消息：

“对了，泽安，你上次邮件里提到的，关于兼职或者参与一些实务工作的事情，我这边，恰好认识一个朋友。”

他有一个规模不大，但很有意思的独立工作室，叫回声工作室。

他们与咱们学校建筑、环境、艺术几个学院都有过合作项目。

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