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第22章（第2页）

当今世界各国研究实用物品流行色时，其中也超越不了&ot;绚烂之极归于平淡&ot;这一规律。

鲜艳的色调流行，以后随之而来的就是和谐淡雅的色彩。

相反，淡雅色彩流行很久以后，艳丽的色彩又会受到人们的欢迎。

当然在这之中还有色相的变化。

但总的趋势，就是这样周而复始地变化着。

&ot;错采镂金，雕缋满眼&ot;，到了这种程度，人们势必希望看到&ot;初发芙蓉&ot;。

书法何不如此?例如篆书要求整齐划一，笔画的规范和程式非常严格。

点画均为线条，我们现在能看到的《秦始皇刻石》小篆书法，笔画圆起圆收，每一个字乃至全篇粗细一样，每个字的高宽相等，纵成列横成行，没有任何参差变化。

笔者将这一名作中的一个&ot;内&ot;字，用透明纸摹写下来复于另一个&ot;内&ot;字上去，完全吻合。

秦代中央集权，统一安定，岂容个性的发挥。

汉隶比之篆书自由多了，但隶法仍很严密，晚期汉隶笔画、结字及行款章法更具有规范性。

篆书、汉隶都具有装饰性，或者说有一种装饰美。

装饰美一个重要的法则就是整齐划一，工艺美术中的图案与篆书、汉隶有相同之处，它必须是规整、均齐的，著名工艺美术理论家雷圭元先生要求图案要&ot;板、刻、结&ot;，这一要求与中国画是截然相反的，用的全是反义词，它告诉人们：相对来说，图案难以达到潇洒飘逸的效果，它的美只有通过整齐划一，才能产生出来。

从&ot;错采镂金&ot;的美到&ot;初发芙蓉&ot;的美，是符合艺术辩证法的，它是一个发展过程，它是随着人们审美的变化而变化、发展而发展的，人们的审美意识又是由客观存在决定的，这由当时庄园经济的发展、经济基础的变化所决定，与儒家学说衰微、道家思想兴起相联系。

晋人创造的行、草，楷等书体，萧散洒脱，流美多变，和秦篆、汉隶显然是不同的两种艺术风貌，体现了晋人心怀坦荡，追求个性解放的强烈意识和美学理想。

王羲之是这一时期书法的杰出代表，艺术要依赖艺术家的天才与创造，然而任何人也不能超脱客观规律，人们不能改变规律，但可以驾驭规律，运用规律。

艺术的发展、审美观的变化都有其自己发展的规律。

审美观发展到魏晋这个时代产生了转折，这是历史的必然，这使晋代书法发生了关键性的变化，也为王羲之的书圣地位提供了先决条件。

因此，王羲之的美学思想不是无源之水，无本之木。

王羲之以艺术的心灵、博大的胸怀去体察山水，由实入虚，&ot;建立最高的晶莹的美的意境&ot;，他曾说：&ot;从山阴道上行，如在镜中游!&ot;1欲将融入山水之中，出神入化、超越现实的自我，升华到玄远、空灵的境界。

在这种境界中，一切功名利禄、物质欲望、人间的烦恼都化为无影无踪。

&ot;我卒当以乐死&ot;，的确是王羲之的肺腑之言。

罗丹说：&ot;艺术就是感情&ot;。

2王羲之把自然看成一种崇高的美，他把对自然的一往深情，倾注到自己的书法创作之中，后世书家不难看出他的书法潇洒绝俗，有一种&ot;初发芙蓉，自然可爱&ot;的美。

唐代孙过庭在评价王羲之的书法时说：观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，驾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。

或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹群星之列河汉;同自然之妙有，非力运之能成。

宋代黄庭坚云：&ot;右军笔法如孟子言性，庄周谈自然，从说横说，无不如意。

&ot;2晋人对自然美的发现，包括对自然界中形式美的发现。

大千世界是丰富多彩的，各种自然之物不是孤立存在的，它们形成某种关系，就是在动植物本身的某些部位，也构成形式美。

整个大自然是一个极富韵律之美的乐章，&ot;满园春色关不住，一枝红杏出墙来&ot;，满园春色与一枝红杏形成对比，如果只是一枝红杏就显得孤独无味。

就如植物的枝干，鸟的翅翼，兽的四肢以致人体，都是左右均齐的，然而鸟、兽、人在运动时，花草树木在风吹摆动时，却打破了静态的均齐变为平衡。

平衡，就是保持重心，古人在观察舞剑中对书法的结体用笔获得教益，其中很大的程度上是得到字体平衡的启迪。

我们设想一棵大树树干很纤细，树枝倒很粗大，我们看到后，心理上就很不舒坦，感到它随时都有被折断倒下的危险，心理上很不平衡，感到不是滋味。

字也一样，如果横画很粗，竖画很细，使人看后的感觉也与上述相同。

故王羲之指出：&ot;横贵乎纤，竖贵乎粗。

&ot;关于分间布白，王羲之说得更加明确，要&ot;远近宜均&ot;，均即均衡。

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