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第23章 刘观伟（第1页）

也难怪周星池会误会杨守礼的新片会和《夜店》一个类型，都是时装喜剧片。

因为就在《夜店》上映两周后，这部没有大牌演员，没有大牌导演，没有大投资的三无电影所带来的票房已经过了千万。

香港各大电影公司现在发现原来可以通过台词和情节来调动观众的情绪，并不需要每次都是大场面大动作，看惯了硬桥硬马的民国动作片，看惯了盘肠大战鲜血淋漓的武侠片，偶尔来个《夜店》这种小清新还是很有市场的。

于是各大电影公司紧急上马类似的电影项目，大家都在赶拍。

一个劫匪换成两个劫匪，超市换成夜总会，来来往往的各色人群换成其他行业的从业者。

有时候不得不佩服香港的电影工作者，《夜店》好似打开了他们脑海中的一扇门，各种改头换面的桥段都被他们信手练来，并发扬光大。

于是在《夜店》还未下画的最后一个礼拜，邵氏上映了一部小成本的《夜总会》。

嘉禾上映了一部《夜市》，就连新艺城也按耐不住让善于拍摄喜剧电影的吴宇森用不到七天赶拍了一部《夜来香》，在金公主院线紧急接档下画的《夜店》。

一时间香港电影院都是各种欢声笑语，各种故事发生在晚上的喜剧电影轮番上映。

只是物极必反，任谁去哪个电影院都发现在上映喜剧也会暴走，而且观众看多了这些类似的电影也会笑得麻木，笑点增强，以后再有类似的电影上映，如果没有新鲜感，观众也不会买单了。

虽然是跟风之作，但也有各自优点，票房也有不俗表现。

其中邵氏出品的《夜总会》呼声最高，导演是邵氏大导演王林的爱子王京。

他依托邵氏和无线的广大艺人资源，用几个故事拼凑了一部发生在夜总会的影片。

虽然是拼凑出的，但是故事之间却各有关联，人物角色互相影响，这种新颖的拍摄手法既能节省时间又能节省金钱，在同时开几组戏的同时又能保证影片质量。

获得行内一班导演一致赞赏的同时也收获高达千万的票房。

虽然这种手法在后世的电影中被应用的已经烂大街了，但在八四年的香港却是一个创举。

传闻王京的表现已经获得邵六叔的高度赞扬，表示要加大对电影的投资，重新让邵氏电影恢复霸主地位。

只有杨守礼知道，邵氏现在已经是回光返照了，一部电影并不难拯救它。

邵氏不改变他的拍摄制度，只会越来越沉浸，然后彻彻底底的无声无息。

杨守礼抽空去邵氏影院看了《夜总会》这部电影，王京初出茅庐已经锋芒毕露。

在片中大玩咸湿风格，让一众女星穿暴露的泳衣，大露胳膊与美腿。

加上搞笑的情节，颇有后世的《追女仔》风格。

听说王京已经在筹备他的下一部电影了，灵感桥段来自于他拍摄《夜总会》的时候。

按照周星池的想法，现在帝皇影业刚刚成立，当然是拍摄一部喜剧片来稳固公司在业界的地位。

以杨守礼现在的名气，加上是他的第二部电影，一定会吸引不少观众进场，只要电影质量不差，票房应该不是问题。

所以他想都没想过帝皇影业会拍摄僵尸片。

在二十世纪八十年代以前，香港惊悚鬼怪电影发展缓慢，数量与质量远不及喜剧和武侠，功夫等类型片。

至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔的几部也是模仿西方吸血鬼电影的简陋之作，并无多大反响。

十年前，邵氏电影与英国一家电影公司合作拍摄了一部集西方吸血鬼与中国湘西赶尸的《七金尸》，英国人导演，动作指导刘家良，算是香港电影史上第一部土洋结合的僵尸片。

可惜影片风格怪异，内容杂糅，观众无法接受，最后票房惨败。

于是接下来十年，没有电影公司和导演碰僵尸片。

虽然僵尸片没有导演敢碰，但是启发了一系列导演拍摄鬼怪电影。

八十年代后，许多导演比如后来远走好莱坞的于仁泰等人，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令香港观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。

也导致洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素拍摄了一系列“灵幻功夫片”

，票房鼎盛，很受欢迎。

所以现在香港的惊悚鬼怪电影流行的是洪氏的“功夫，喜剧，灵幻”

三合一电影，至于僵尸电影，压根没人专门想怎么拍它。

“僵尸片！

友哥，是不是搞错了，不是喜剧电影吗？”

刚刚来到帝皇影业的办公处签约的周星池问道。

他刚刚签约后就迫不及待的拿起剧本看起来，帝皇影业的剧本和香港其他电影公司并不同，也可以说是杨守礼的剧本和其它编剧不一样。

厚厚的一沓稿纸，里面有详细的分镜头解析，场景设计，甚至人物服装稿都有。

每个角色都有单独的章节分析和戏份指导，比起香港大多数还在“飞纸仔”

的现场剧本，杨守礼的剧本详细的就像一部电影指导教科书。

不仅大大的省了演员揣摩角色的时间，也省了导演的事情，一旦开拍，剧组就可以像一部机器一样运转下去。

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