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第20章（第1页）

人在社会的不同层面，但对艺术的感知不是说这部分人有而那部分没有，只不过是感知角度有差异罢了。

有人觉得美术馆、歌剧院是我需要的，也有人会更喜欢某一张影碟、唱片，每个人对艺术趣味的选择不一样。

艺术只是给了一个方向在引领，这个过程里有不同的层面，却没有绝对的评判标准。

所以只是把艺术放在圣殿里的人，反而是自身狭隘了。

有高雅，就一定有低俗，两者一定要并存，才会使双方有意义，有人非要一脚踩着低俗，一手举着高雅，那是因为他没有理解高雅，也没理解低俗。

欣赏的角度和程度不一，表现的形式自然也有变化。

高雅跟一个人的见识、阅历、积累有关系，是一个慢慢从浅到深的成熟过程，是一种变化，仅此而已。

我一点都不喜欢艺术圈子这个划分。

无非就是为自己挂个好看的门牌，躲在里面孤芳自赏、无病呻吟，保留自由成了逃避问题的借口。

我做的作品也从不给圈里人看，就是冲着老百姓去。

圈里人养不活艺术，不买票老蹭票的&ldo;圈里人&rdo;多得很，而且都心知肚明，&ldo;高雅&rdo;要活下去，也得有人捧场。

2005年我在巴黎演出《卡尔米娜&iddot;布拉纳》，在巴黎最大的剧院连演十场，三千五百个座位场场爆满;在国内现代舞的概念还没有传播开来，可能会稍慢一点，但近几年我带着我的舞团也起来了。

没求过人，官方没有给我肯定，是老百姓给了我肯定。

现代舞的生命就在于交流。

自己在练功房里创作的舞蹈，永远不会有&ldo;对&rdo;的时候出现，最后那个&ldo;对&rdo;的时候，就是大幕打开的时候，等着观众的反应。

创作的过程就是怀疑：&ldo;是这样吗?还是应该那样?嗯，不行，还得回到这样比较准确。

&rdo;在你定下了空间、布景、音乐、你想要表达的情感后，那都只是框架，你只有不断地选择、判断、放弃，才能离你想要的东西越来越近。

现代舞的创作永远是懵懂的，在排练时我完成了50，还有50是大幕拉开后，看观众什么反应。

那种化学反应让我知道最后出来的是不是我所想要的东西。

如果说我太清楚我自己在做什么，把它们全部精准排练出来，那是工厂，就好像出售的演出门票都是对艺术的标价，那不是创作。

把初衷的感觉捕捉、呈现出来，然后与更多人有交流的时候，这才是创作。

无法产生交流的艺术没有价值。

现代舞选择了一种最自由的语言。

传统舞蹈追求的是雕刻美、修饰美，人只有远远欣赏的份，现代舞追求的是真实美，是真实的人在跳舞。

一个社会在开始关注&ldo;我&rdo;的自由的时候，现代舞才会产生。

外在的自由容易模仿，但内心的自由需要长期的思考和训练，当内心真正自由的时候，是意识不到自由的，因为自由已经成了一种自然而然的存在。

这时候，你可以起舞。

自由的舞者也需要自由的观众。

看舞蹈不用看它是谁编的，拿过多少奖，也不用看简介，看评议，只需要在乎自己是不是被感动。

好的舞蹈不是来告诉你意义，而是能打动人、让人有感受的。

现代舞不只是讲故事，就像我排演的《迷魅上海》，那都是一个个年代的画面而已，自由的肢体在那里律动，表情和眼神交错，音乐、布景都在灵动着这个画面，情绪、感觉从中流出，观众的记忆和联想也就被带出来了。

通过现代舞去了解艺术，会发现艺术最大的魅力就在于激发和交流。

人们平时的生活太具象了，那艺术就是把具象遮着的空间挑拨出来，邀请你一起来想象。

一个艺术作品，它进入商业社会变成产品形态的时候，它自身的价值也必须独立存在，哪怕这个价值只是传递了一种态度：走进艺术，得用心交流。

每个艺术家创作的时候，都只是将自己某一种感受用最擅长的方式表达、放大，不是强制性地施予观众，而是为了让观众产生交流、共鸣、甚至是反驳的冲动。

我很欣赏李安，他和大陆那些导演的思考不一样。

李安不做作，他要表达一个感情时，表达得准确、到位就行了，从不故作高深。

影片是交给观众去体会的，不用设置障碍。

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