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第11章（第1页）

三味线和曼妙舞‐‐艺伎之&ldo;艺&rdo;

当然，作为艺伎，最重要的自然是学艺，演艺是艺伎的看家本领，也是培养艺伎气质的重要方式。

艺伎主要是学习传统演艺。

传统演艺和现代艺术相比，在日本人看来更具有高雅的品位。

在艺伎馆汇集的地方，通常有培养艺伎的学校，教授日本传统的乐器歌舞。

如京都的衹园，就有艺伎学习女工手艺，使艺伎能从良谋生，后来演变成培养艺伎的学校。

学校教授的有三味线、击鼓、舞蹈和谣曲，当然也包括茶道、花道、书画等。

艺伎的表演一般用三味线和乐鼓伴奏。

三味线是一种弹拨乐器，因有三根弦而得名，源自中国的三弦，大约在16世纪后半叶经琉球传到日本。

中国的三弦用蛇皮蒙面，而日本三味线使用猫皮，也有用狗皮的，三味线长约1米，弹奏时右手持拨片拨动琴弦，左手按琴弦调节音节。

三味线和筝、笛、鼓一起，成为日本传统音乐的主要乐器。

据说，乐鼓为中国古代的都昙鼓。

现代日本艺伎用的乐鼓，小鼓用手击，大鼓用槌击。

三味线和乐鼓都是音色单纯的乐器，越是音色单纯，演奏难度就越大，要求演艺者技艺精湛，对乐曲有独到的见解，才能充分展示乐曲的魅力。

因此艺伎在成名之后，还必须时时练习，精益求精。

日本的传统音乐透露着怪异、深邃、简单利索的风格。

简单利索有如现在的日本设计，怪异有如日本人的那种叫人难以理解的作风性格。

不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或萧等乐器演奏出的每首乐曲都大同小异。

实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。

其中纯粹由乐曲演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。

而且，歌唱大部分都是单旋律，而伴奏大部分都只有一种乐器。

日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。

例如&ldo;义太夫曲&rdo;，&ldo;常盘津曲&rdo;、&ldo;三弦曲&rdo;等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。

不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。

但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类很细的原因之一。

谣曲则具有能乐脚本的特点，也可独立演唱。

大部分创作于15～16世纪，尤以观阿弥、世阿弥父子的作品居多。

一般在横笛、小鼓、大鼓、手鼓的伴奏下进行演奏，由主角、配角、扫边角色等出场人物的演唱部分和合唱部分构成。

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